记住乡愁的观后感(经典六篇)。
记住乡愁的观后感 篇1
《乡愁》是一篇怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗章，余光中先生以民谣的歌调，从广远的时空中提炼出四个具体的物象，把绵绵的乡愁、无限的愁思注于笔端，把乡愁的产生，乡愁的无奈，巧借“距离”表现出来，倾诉了诗人对祖国统一的强烈愿望。
王老师的《乡愁》这一课，整节课教者都落实了新课程改革的理念，全面提高学生的语文素养，积极倡导自主、合作、探究的学习方式。课堂开放而有活力。具体表现如下：
第一是以读为主，以读促思。朗读是培养和提高学生语感的重要手段，也是领会课文潜在内涵的重要途径。王老师在这堂课中创设了多种途径地读，达到了以读增智、以读悟情、以读促思、以读代讲的效果。同时又通过学生动人的朗读，教师感人的导语，以情动情，以声传情，营造了浓厚的情感氛围，整堂课的教学，学生始终沉浸在对乡愁的感悟之中。这堂课的设计思路：听读：感受—朗读：理解—演读：想象—比读：发现—创读：创造。新课标要求在阅读教学中要尊重学生独特的情感体验，而诗歌又是最富情感的语言。因此，在以上四个环节中始终贯穿着一条红线——情。这首诗的“情”就重在“乡愁”上。整个教学中教师的角色是一名参与者、引导者、学习者。阅读过程是师生共同感悟提高的过程。在这一过程中，王老师鼓励学生畅所欲言、说真话、诉真情，将个人的阅读体验与作者的情感体验融为一体。
第二是处理好学生、教师、作者三者之间的关系。学生是学习的主人，教师是学习活动的引导者和组织者，因此，王老师贯穿在课堂中的一条主线就是让学生去阅读去品味。在听读时，她让学生闭上眼睛，用心去听诗，用简洁的文字说感受；在朗读时，她让学生把各自放进诗歌中进入作者的情感世界，把诗歌的语言变成学生自己的心声。而且阅读本是一种创造性的劳动，许多好作品不是作者写出来的，而是作者和读者共同劳动的'结果。所以，无论是教师还是学生，都不应该把迎合当作尊重，也不要把阅读的主动权交给作者，须知：书在谁的手里，谁就是书的主人。因此，王老师让学生去多读反复读课文，这是一种个性化的阅读和创造性的劳动。
第三，处理好阅读和生活的关系。文学是生活的反映，阅读是生活的组成部分，阅读和生活的关系是非常密切的，所以应当树立为人生而阅读的观念，既要关照别人的生活，更要关注自己的生活；既要为今天的应试去认知和理解，更要为明天的发展去批判和创新。金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。让学生用“乡愁是......”的句式说一句话就是一条有效途径。另外，王老师让学生选一小节用语言描述诗中的画面内容也很有创新意识，和新时代的生活生动有趣的联系起来。当学生对生活的体验被感性的文本升华时，抓住学生感情的火花及时点火，让学生有倾诉的机会，有成功的体验，诗情自然喷薄而出了。
总之，王老师的这节课有利于发展学生思维的敏捷性和独创性，培养学生的创新思维，强化重要之点，一切以学生读为主，没有雕饰之意，一切顺乎自然，清新流畅。就在这看似教者无为的课上，实现了师生的共同精彩。我们教师也要根据实际情况，寻求最佳的教学思路，多角度、多层次地鉴赏，有的放矢，让学生发现作品的审美价值，从中悟出诗歌所蕴涵的思想感情。
记住乡愁的观后感 篇2
在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。
在我读“蓝宝宝菜市上六块买来的，在我所有禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，现在即使有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。”的时候，我深深的感受到了作者对蓝宝宝的喜爱之情，因为蓝宝宝是最乖巧可爱的。从“现在即使有谁出六千元，我也不肯舍弃它”写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的鹦鹉也有仇必报，有恩必报的.心理。如果你平时对它不好，他只要能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把“雀栗”与你一同分享。在我读“人类之间，禁止别人发言或强迫从千口一词，也就威武的了，又何必向禽兽去行人道呢？”的时候，我感受到了人类的残忍，为了让人语推行而违反了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。我们不能为了私欲而破坏这个世界。
我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物，不要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手！
保护动物就是保护自己，让我们行动起来，为保护动物献一份力，让生活变得更美好！
成语无所不容：没有什么不能容纳。极言其宽广。如：清·龚自珍《太仓五中堂奏疏书后》：“是故君父之慈臣子，无所不容，教诲委曲，至夫斯极。”又如：他的气量大，几乎是无所不容。
记住乡愁的观后感 篇3
《乡愁四韵》的作者把乡愁比作了江水、烧痛。是的，乡愁令人痛苦，就像蛆附在骨头上。家乡就在眼前，眼眸却不能回去。
作者小时候，乡愁像邮票，可以你来我往，可长大后，船行不太方便，后来啊，与母亲已是阴阳之隔。现在，目送着大陆，在海湾的另一头。
余光中曾受过这样一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，那这种乡愁是单薄的…”。而《乡愁四韵》增势对这句话最好的诠释。
最早接触余光中诗人的诗是初中是血的那首《乡愁》，“小时候乡愁是一枚小小的`邮票，我在这头，母亲在这头；长大后，乡愁十一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头；后来呀，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头；而现在乡愁是一方浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”诗人借助了邮票、船票、坟墓、海峡这些具体的是武将乡愁具体化、形象化了。作为一个挚爱祖国及其文化传统的思念，渴望祖国的的统一。
但是，在《乡愁四韵》一诗中，是人将他炽热的思乡之情系成一根红线，将具有民族特色的“长江水”，“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”，这四个意象系统的组织起来，是的乡愁不再只是纯粹的距离，更具有沧桑之感。
读完了《乡愁四韵》，我对诗人和他的诗有更一步的了解和认识。我能感受到诗人对祖国统一的执着。作为一名出生在大陆，成名与港太的爱国诗人，他的字里无不充满了对中华民族和中华传统文化深深的依恋和执着的坚持。深受思乡的煎熬，是人喊出了他心中的呐喊：“给我一瓢长江水啊长江水”，“给我一张海棠红啊海棠红”；“给我一片雪花白啊雪花白”，“给我一朵腊梅香啊腊梅香”，如此一咏三叹，热情而又奔放的爱情跃然纸上。
已是远在他乡的游子，随着时间的消磨，乡愁并未减，只能一杯一杯地饮酒。可李白说：“举杯消愁愁更愁。”肖邦曾在生命结束时说过：“请把我的心脏运回我的祖国。”即使叶落了，也要归根，游子对故乡的思念，不是和树一样吗？
我从未有过乡愁，从未离开过哺育我的土地，熟悉的泥土依旧芳香，鸟啼依旧清脆，河水依旧清澈。
记住乡愁的观后感 篇4
“举头望明月，低头思故乡”“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”……自古以来，多少迁客骚人抒发过这种“思乡之痛”。
乡愁是一种绵延在心底的苦，隐埋在思想深处的痛。大部分写乡愁的诗，带给人们的是一种揪心扯肺的痛楚，一种牵肠挂肚的思念，它们道尽了中国人对家乡和故土的依恋之情。
余光中在《乡愁》中，继承了传统文化中“乡愁”这一永恒的主题，写出了富有新意的乡愁情绪，这与他对中国传统文化、古典文学的极其钟爱是分不开的。
笔者在教学中发现，此诗除结构、韵律很美外，在语言上还表现出以下五美。美在表事物的名词。“邮票、船票、坟墓、海峡”这些表事物名称的词表现的是意象美，乡愁是一个非常抽象的情感，但诗人用这些词表达出来后就将其实现了物化，变成了具体可感的东西，也就是说，诗人选取了代表漂泊、隔离、诀别的具体事物来承载抽象难以捕捉的恋国思家的乡愁。
此外，诗人用由小到大由昔到今的'思路把这四种都具有象征性的事物联缀起来，使整首诗构成了一种真诚柔和的基调。美在富于变化的量词。“枚、张、方、湾”这些量词运用得很精当，它们在诗中富于变化，准确形象地表现出“邮票、船票、坟墓、海峡”的形状，这些由表小事物的量词到表大事物的量词，体现了诗人的乡愁是一步一步升华的，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。美在重叠的形容词和反复的句式。“小小、窄窄、矮矮、浅浅”四个形容词正语反出，以一种轻描淡写，使乡愁浓缩于面积小程度轻的对象之上，反衬出浓烈的思乡情绪。
各节中重复出现的“乡愁是……”，音韵和谐，体现了诗的音乐美，增加了句子的诗意，巧妙地表达了作者的情感，将诗人对往昔岁月的追忆和挥之不尽的乡愁之心表现得恰如其分，淋漓尽致。美在表示时间的词。“小时侯、长大后、后来、而现在”四个时间词，表现了人生的四个阶段，以空间上的阻隔与变化来层层推进诗情的抒发，不露痕迹地表示出时间的变化、情感得到步步增强，悲剧氛围更强，载不动，许多愁……充满着无穷变化之美。美在显示空间隔离的方位词。
“这头、那头、外头、里头”这些方位词很美，美在它们自然显示了空间的隔离，反复使用就能营造出一种字字关情、琅琅上口的韵律；它们还与结构相似的小节共同形成节奏美和整齐美，也为全诗营造了一种低回怅惘的基调。
记住乡愁的观后感 篇5
“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头……”《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的回忆曲，总能悄悄勾起游子对母亲的思念，妻子的不舍和国家的热爱。
整个小诗充满着音乐之美。小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，还有四个量词的运用不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的韵律之美。Wei890.coM
诗人的乡思之愁不是直白地说出来的`，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。
少时，在外求学，和母亲用书信传递彼此间的挂念，用小小的邮票承载自己厚重的乡愁。到了中年，依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。最让人痛心疾首的是，自己朝思暮想的母亲在苦苦的等待和思念中烟消云散。还有一条浅浅的海峡阻隔着两岸人民的交往。
作者没有用十分华丽的辞藻，气势磅礴的句式，却在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一个人的心中，将这种中华民族本性深深地印在在人们心灵的殿堂里。
记住乡愁的观后感 篇6
每次上完一节公开课，心中总有波澜荡起，那些遗憾总在心头跳跃。
《乡愁》是一首游子思乡的深情恋歌。这节课上，我采用“听读、朗读、品读、仿写”四个环节训练学生的“听、说、读、写”能力，引导学生感受诗歌的音乐美，品味诗歌的意象美，发现诗歌的结构美。因为本单元是“活动探究”单元，活动任务三就是引导学生创作诗歌，仿写的目的不在于他们能写出多么富有韵味的诗句，而重在表达自己对人生真切的体验。
有了前两课诗歌学习的铺垫，孩子们读诗、品诗、写诗的热情很高，但是“热闹”的课堂结束了，孩子们的`诗歌学习真的提升了吗？我不禁反思自己，通过静心梳理，归纳问题有二。
表面接受新教材，课堂实际还是“老套路”。统编教材九年级上册第一单元是“活动探究”单元，那么我们的重心就是引导学生去读诗、品诗，而我则喧宾夺主的忽视了孩子们搜集信息的能力，就连最简单的作者简介也是在课堂上给孩子们出示。
课堂角色“狭隘化”。品析诗歌内容时，在情感升华这一环节处理上，过于心急，答案不是引导学生慢慢领悟出来的，而是自己半推半就给出来的。在评价学生创作的诗歌时，评价语言缺少感染力，没有给学生以提升的空间。再者，填空式的提问，没有任何意义，没有起到点拨、引导的作用。
作为一名教师，课堂上的每一次评价都要紧扣教学内容和学生活动，每一句评价语都要能够培养学生的思维能力，要掷地有声，而不是无病呻吟。
